Meaninglessness (Time Out review)

João Pombeiro
Galeria Paulo Amaro

É inegável a existência de uma atracção por escrever letras pretas sobre um fundo branco. Para além da fácil leitura deverá haver algo de metafisico, pois isso vai desde a simples escrita à máquina ou no Word do computador e até à arte conceptual. Estamos aqui então na tal fronteira existente entre as artes plásticas e a escrita que nos pode levar desde Lawrence Weiner até aos concretistas brasileiros ou ao também brasileiro Arnaldo Antunes, entre outros.

Aqui estaremos perante um exemplo de arte conceptual? Será que o artista assim designa o seu trabalho? Estas questões colocam-se devido à desarmante honestidade e realismo com que João Pombeiro coloca a arte perante o mundo mercantilista e mesmo filosófico da mesma. Essa afirmação começa logo numa impressão a laser limitada a 500 cópias onde ele posa a segurar num cartaz que diz “I’m a Real Deal” e depois segue através de várias pinturas, esculturas, vídeos, tudo numa plasticidade de preto e branco e numa ironia constante com o tal mundo da arte e numa liberdade linguística que brota da poesia visual. Joga-se com conceitos, com ideias feitas, ou simplesmente com a linguagem. O que é bom.

João Pombeiro estudou na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e expõe desde 1998 em colectivo ou individualmente, de Berlim a Lisboa. Quanto a esta exposição, vale a pena “ler”. Mas cuidado, pois “Language is a virus” como afirmava o escritor beat William Burroughs.

Leonel de Jesus
in TimeOut

Roundup #9: The Best Artists on artreview.com This Week

"Our guest critic, the independent curator, critic and regular reviewer for ArtReview magazine, Laura McLean-Ferris, makes another selection of outstanding artists on artreview.com. See her selection last week here .

(...)

Moving swiftly on, João Pombeiro is from Portugal, and studied at ESAD, in Caldas da Rainha, where he now lives and works. Continuing with the theme of that which refuses to die, we find his work peppered with the kinds of 'branding' styles that we have come to expect from artist like Damien Hirst or Daniel Buren, which now come back to rest on everyday domestic objects. The stripes on this chair certainly look like the work of the latter.

João Pombeiro, Chair, 1998

And this first aid kit the kind of motif used by the former...

João Pombeiro, 1st Aid Kit, 1999

This seems to be almost an exercise in 'putting back' these objects and symbols of the everyday into their original domestic context, and examining how they've been changed by this transformative process. Perhaps a clue is to be found in one of Pombeiro's text pieces: a circle of text which states: 'Every art definition follows a circular logic' - and perhaps this is the final stage in the circular process. Pombeiro has a solo exhibition (titled, unsurprisingly: Meaninglessness), which has just opened in Lisbon Galeria Paulo Amaro for those of you planning summer trips.


João Pombeiro, Landscape, 2000

This scrambling of references works like a virus, creating a humorous dialogue about meaning and meaninglessness in art. Does such pilfering strip the colour, shape or work of content, or is meaning and content created in the process? In Landscape for example, both the landscape itself and the history of landscape painting and photography gets scrambled together along with references to artists who used jigsaw puzzles in their work: Felix Gonzalez-Torres and Georges Perec are two that spring to mind."

Written by Laura McLean-Ferris
Published by Artreview.com

Humor & Subversion in Video

Working with several mediums, João Pombeiro has been noticed by his videos, that usually subvert and deconstruct images and the way we percept them.

In the multiplicity of mediums that visual artists have been working with, video is the most meaningful one in the lasts forty years. The exhibition “Into the Light – the projected image in American art 1964-1977” that was presented in Belém Cultural Center in the last months of 2004, demonstrates the vitality of video, and the impact it had in the comprehension of art, especially American art. 

The multiplicity is, in fact, a constant in the artists that come out from schools, all over the country, getting them ready, and if they wish so, to explore their creative potentials through the medium that fits best to their personality or, simply, to the desired result.

Just this, would explain our choice for this edition, an artist that works with this medium – João Pombeiro, a 25 years old artist, that develops his daily work in the fields of painting, photography, web design, and sculpture, and have been calling the critics attention, especially with his videos. With an Art Degree at ESAD, in Caldas da Rainha, he has been participating in several festivals. In one of these festivals, Ovarvideo 02, he won the public’s award and the jury’s special prize with a video called “The Office”. This work is the result of the documentation of a multidisciplinary project, developed with Hugo Guerra, and absorbed the entire academic curriculum in a continuous “performance”, during a year. In this video, were already present some of the key concepts, that are applied to his work, namely, subversion and humor.

The press release of his latest, and first, individual exhibition at 24b Gallery, in November / December of 2004, refers precisely this aspect of his work - «When observing the work of this author, easily we notice the constant use of methods based on irony, appropriation, sarcasm, citation and over all deconstruction and subversion. This subversion, not only contemplates everyday objects and experiences, but also any other aspect of the deepening of the microcosms of our being. »

The video “Schizo” also presented in this exhibition uses several of these ideas. In a Famous scene of Hitchcock´s movie “North by Northwest”, Cary Grant, in a desert landscape, runs away from a plane that is trying to kill him. In this work, João erased the image of the plane, leaving only the main character in an even more intense, scene than the original movie, because we don’t know what is the origin of the threat, which his posture suggests. It’s even more intense, or even schizophrenic, if we don’t know the original scene, because we only see a man running from nothing, approaching the nonsense in a comic scene.

Made in 2002, this video was already presented in several places in Portugal and Europe, like in the exhibition “Portugal – 30 artists under 40” in Oslo, curated by Pedro Portugal, with the initiative of the Republic’s President Office. It can be seen until April 3rd, in Coimbra at the Visual Arts Center, in the “Project Room” space, curated by Miguel Amado.

Quoting once again the text written for his exhibition at 24b Gallery - «Another fundamental characteristic of his work is the never ending questioning of the artist’s role, of the art’s definitions, the concept of exhibition and the way that artistic context works, without ever supplying a convincing answer or an alternative in which he really believes.» This characteristic is the most visible in “The Office”, since this “office” had become a “services center”; its artistic creation also offers services that an office implies, associated to the production of artistic contents.

A way of humor that has been disappearing from Portuguese art and that João Pombeiro assumes as one of the most concrete ways of reaching the public. To him, art has to focus on simple things, in a way it can become meaningful to everyone. He doesn’t like the works that are camouflaged under the concepts, and in is perspective, his works are only finished when they are seen. The act of showing is very important to him, since the public’s reaction completes his work, and many times helps to develop them. The video “Park” is one of his most interesting works. Ina a continuous rotating take, the camera captures the same human figure in different places of a park, revealing a capacity of omnipresence, that the imperfection and amateurism of video documentation, can’t explain what technique was used to achieve this effect.

Once more, subversion is a constant reference – it can be the subversion of the usual video documentation, of the original material, or the subversion of our perception, that goes around the ways of perception that we are used to.

This video leaves no one indifferent, its senseless time/space relation, associated with the rudeness of the technique, creates doubt and laughter.

João Pombeiro has in hands, the preparation of several videos, that he pretends to present in a near future, from which he highlights “International Intrigue”, a confusing dialogue about an escape, that João transformed, by changing the languages of the dialog, creating a new dialog between the four characters , which one speaking his own language.

Commercially speaking, video still is a area with few interested portuguese buyers , even though there are already some collectors that include this medium in their archives, the tendency will increase, based on the natural approach to the international reality. João´s videos are sold in 24b Gallery between 2.000€ and 2.500€.

The world of João Pombeiro is built with different postures, from which video its just another one, but it reflects specially the strength and personality of that world. Humor defines his attitude before art, reflected in one of his presentations: “João Pombeiro is a cynic, in the Hellenic sense of the term, who believes in drawing as a mental process, and makes art with a capital H, and the only thing that he desires is that no one blocks his sun”.

João Magalhães

in L+Arte Magazine, March 2005

***

Trabalhando com diversos meios, João Pombeiro tem-se destacado pelos seus videos que geralmente desconstroem e subvertem imagens e a nossa forma de percepção destas.

Na multiplicidade de meios que actualmente os artistas plásticos vêm trabalhando, o vídeo é um dos que maior significado deteve nos últimos quarenta anos. A exposição Into the Light – A Imagem Projectada na Arte Americana 1964-1977 que esteve patente no Centro Cultural de Belém nos últimos meses de 2004 demonstra a enorme vitalidade do vídeo e o seu impacto no entender da arte contemporânea, em especial da americana. 

A referida multiplicidade é de facto uma constante nos artistas que saem em levas das escolas de arte pelo país fora, preparando-os, se assim o desejarem, para a exploração das suas potencialidades criativas através do medium que melhor se adequar à sua personalidade ou, simplesmente, ao resultado pretendido. 

Posto isto, falaremos nesta edição de João Pombeiro, artista de 25 anos que, desenvolvendo o seu trabalho diário no campo da pintura, fotografia, escultura, web-design, e design gráfico, tem chamado a atenção de alguma crítica especialmente pelos seus vídeos.

Licenciado em Artes Plásticas pela ESAD, nas Caldas da Rainha, já há alguns anos que trabalha com vídeo, participando em inúmeros festivais. Num deles, Ovarvídeo de 2002, ganhou o prémio do público e uma menção honrosa do júri com um vídeo intitulado Escritório. Esta peça resultou do registo de um projecto multidisciplinar com um colega de escola, Hugo Guerra, absorvendo todo currículo académico numa quase performance contínua ao longo de um ano. Neste vídeo estavam já patentes algumas das ideias chave que permanecem no restante campo de trabalho de João Pombeiro, nomeadamente, a subversão e o humor.

O press release da última e primeira exposição individual de João Pombeiro na Galeria 24b, em Setembro e Outubro de 2004, refere precisamente este aspecto da sua obra - Ao observarmos o trabalho deste autor, facilmente damos conta do uso constante de métodos que assentam na ironia, na apropriação, no sarcasmo, na citação e sobretudo na desconstrução e subversão. Subversão essa, que poderá incidir não apenas nos objectos e experiências que constituem o quotidiano, mas também num qualquer outro aspecto mais enraizado nas profundezas do microcosmos do nosso ser.

O vídeo Schizo apresentado também nesta exposição pega em diversas destas ideias. Numa famosa cena do filme de Hitchcock, “North by Northwest”, Cary Grant numa inóspita paisagem foge de um avião que o tenta matar. Nesta obra, João apagou das imagens o avião que o perseguia, ficando apenas a personagem numa cena psicologicamente ainda mais intensa que a original dado que se desconhece a origem da ameaça que a sua postura pressupõe. É mais intensa mas, de certa forma esquizofrénica, já que desconhecendo a cena original apenas se vê um homem a fugir de nada, roçando o absurdo numa cena cómica.

Datado de 2002, este vídeo já foi apresentado em diversos locais em Portugal e na Europa, tendo estado presente na exposição Portugal 30 artistas under 40, em Oslo, uma exposição comissariada por PEDRO PORTUGAL de iniciativa da presidência da república.

Irá ser apresentado de novo a 27 de Janeiro, em Coimbra no Centro de Artes Visuais, no Project Room, espaço comissariado por Miguel Amado.

Citando mais uma vez o texto escrito para a sua exposição na Galeria 24b, «outra característica fundamental da sua obra é o questionamento incessável do papel do artista, da definição do artista, da definição de arte, do conceito de exposição e do funcionamento do meio artístico, sem nunca nos fornecer uma resposta convincente ou uma alternativa em que o próprio acredite. Esta característica está mais visível no referido Escritório já que este “escritório” se tinha transformado num centro de serviços, a sua criação artística passava também pela prestação de serviços que um espaço destes pressupõe, associado à produção de conteúdos e derivados artísticos.

Um humor que tem desaparecido um pouco da arte portuguesa e que João Pombeiro assume como uma das formas mais concretas de atingir um público. Para ele, a arte tem de abordar as coisas simples, que «possam dizer sempre qualquer coisa a toda a gente». Não gosta da arte camuflada, dos conceitos sub-reptícios geralmente envolvidos e nesta perspectiva, os seus trabalhos só estão acabados depois de vistos. É enorme para si a importância do dar a ver, já que as reacções do público completam o seu trabalho e, muitas vezes, fazem-no desenvolver ou aperfeiçoá-lo.

O vídeo Park é uma das suas obras mais interessantes. Numa plano contínuo rotativo, a câmara vai captando a mesma figura em partes diferentes do parque, aparentando uma capacidade de omnipresença que o imperfeccionismo e aparente amadorismo do registo videográfico deixam em aberto quanto à forma como tal é realizado. Mais uma vez a subversão é uma referência constante, seja subversão do habitual registo videográfico, seja da matéria original, seja da nossa percepção que se confunde com o trabalhar fora dos cânones a que estamos acostumados. Este vídeo, não deixa ninguém impávido, pelo absurdo físico-temporal associado à rudeza da técnica, provocando interrogação e uma clara sensação de riso. 

Tem entre mãos a preparação de vários vídeos que pretende apresentar num futuro próximo e dos quais destaca International Intrigue, um diálogo confuso sobre uma fuga, que João transformou, alterando os idiomas utilizados, fazendo com que o diálogo seja feito com quatro personagens falando quatro línguas. 

Comercialmente o vídeo é uma área com poucos interessados em Portugal, apesar de já existirem alguns coleccionadores que incorporam esta técnica nos seus acervos, tendência que deverá aumentar, a acreditar na natural aproximação à realidade internacional. Os vídeos de João são comercializados pela Galeria 24b entre 2.000 e 2.500 euros.

O mundo de João Pombeiro multiplica-se por diferentes discursos, dos quais o vídeo é apenas um entre outros mais, mas que espelha especialmente a força e personalidade do referido mundo. O humor define a sua postura perante a arte, espelhada numa sua apresentação: João Pombeiro é um cínico, no sentido helénico do termo, que acredita no desenho enquanto processo mental, que faz arte com H maiúsculo e que apenas quer que não lhe tapem o sol.

João Magalhães

in L+Arte, Março 2005

Project Room - C.A.V.

João Pombeiro (Leiria, 1979) studied Fine Arts at ESTGAD School, in Caldas da Rainha. His appearances in exhibitions have been few up to now. However, his production already shows signs of a maturity expressing an authorial mark. Proof of this is his recent exhibition held at 24b Gallery, in Oeiras, as well as his participation in the exhibition “Portugal: 30 artists under 40”, at Sternesen Museum, in Oslo. Thus, within the scope of its Project Room programme, the CAV is presenting a video of his, Schizo (2001-2002), contributing towards the divulging of his work and its respective greater critical, institutional and public recognition.

João Pombeiro´s practice encompasses several different media, raging from painting to sculptural interventions and including video and web design. However, whatever the mean of expression used, one can note a constancy of problematics that arise from an analysis of the scopic regime of mass culture that characterizes contemporary society, carried out through the recycling of the tendencies and genres of post-war fine arts, among which visual poetry and pop figuration stand out. In fact, the artist’s creative process rests on two strategies based on an awareness of the excess of images defining today’s everyday life: on the one hand, there is the appropriation of symbolic elements populating the western imaginary, whether these are films, advertising brands or others; on the other hand, there is the transformation of the materials appropriated to a logical of irony, which not only subverts its original principles but also converts them into objects with other meanings.

I’m waiting for my man (with $34 in my hand) (2000) and Untitled (2004) are two works exemplify João Pombeiro´s activity. The first is a wall sculpture that consists of the superimposing of thirty-four small canvas painted serygraph6y techniques and representing a one dollar bill. The second is a painting in witch there is a white canvas from which emerges a phrase painted in a black in a mirror effect, “ART IS A MIRROR THAT NEVER LIES”. In both cases one is faced with linguistic signs that not only  state but also decode power and the ideologies that support it into two systems of society, political sphere and the art world.

Schizo synthesizes João Pombeiro´s conceptual device, as the artist, with this piece, on the one hand reflects about the meaning of memory in the construction of collective identity and its anchoring within a popular-based overall imagery and, on the other hand, examines the specific mechanisms of video as a medium and its relationship with the tradition of cinema. This takes place trough the reviewing of a famous scene from the movie North by Northwest, by Alfred Hitchcock, which consists of the eliminating of the plane that chases the main character in the middle of a barren landscape, of the reediting of some shots and the introducing of a new soundtrack. There is thus the provoking of a sensation of strangeness on the part of the viewer in the sense that he recognizes the actor playing the part, Cary Grant, as well as the setting, but feels that he is subtracted  from something which gives meaning to what he is seeing, whether or not he is familiar with the scene, given that he now does not know the reason for the man’s behavior, as he is running away from nothing.

Miguel Amado
January 2005

***

João Pombeiro (Leiria, 1979) estudou Artes Plásticas na ESTGAD, nas Caldas da Rainha. O seu percurso expositivo é ainda curto. Contudo, a sua produção revela já sinais de maturidade, que manifestam marca autoral. Comprova-o a recente exposição individual realizada na Galeria 24b, em Oeiras, bem como a participação na exposição «Portugal: 30 artists under 40», no Stenersen Museum, em Oslo. Assim, no âmbito do programa Project Room, o CAV apresenta um trabalho seu, Schizo (2001-2002), contribuindo para a divulgação da sua obra e respectivo maior reconhecimento crítico, institucional e público.

A prática artística de João Pombeiro compreende diversos média, desde a pintura a intervenções de carácter escultórico, passando pelo vídeo ou o webdesign. Porém, seja qual for o meio de expressão empregue, nota-se uma constância de problemáticas que releva de uma análise do regime escópico da cultura de massas que caracteriza as sociedades contemporâneas, efectuada através da reciclagem de tendências e géneros das artes plásticas do pós II Grande Guerra, de entre os quais sobressaem a figuração pop e a poesia visual. De facto, o processo criativo do artista assenta em duas estratégias alicerçadas numa consciência do excesso de imagens que define a vida quotidiana de hoje: por um lado, a apropriação de elementos simbólicos que povoam o imaginário ocidental, sejam filmes, marcas publicitárias ou outros; por outro lado, a transformação dos materiais apropriados via uma lógica de ironia, que não só subverte os seus princípios originais como os converte em objectos com outros significados.

I´m waiting for my man (with $34 dollars in my hand) (2000) e S/título (2004) são dois trabalhos que exemplificam a actividade de João Pombeiro. O primeiro é uma escultura de parede que consiste na sobreposição de trinta e quatro pequenas telas pintadas com recurso a técnicas serigráficas representando a nota de dólar. Quanto ao segundo, trata-se de uma pintura na qual emerge de uma tela de fundo branco uma frase pintada a preto em efeito de espelho, «ART IS MIRROR THAT NEVER LIES». Em ambos os casos está-se perante signos linguísticos que não só enunciam como também descodificam o poder e as ideologias que o sustentam em dois sistemas societais, a esfera política e o mundo artístico.

Schizo sintetiza o dispositivo conceptual de João Pombeiro, pois o artista, com este trabalho, por um lado reflecte acerca do significado da memória na construção da identidade colectiva e da ancoragem desta numa imagética global de matriz popular e, por outro lado, examina os mecanismos específicos do vídeo enquanto médium e a sua relação deste com a tradição do cinema. Tal ocorre através da revisão de uma célebre sequência da película cinematográfica North by Northwest, de Alfred Hitchcock, que consiste na eliminação do avião que persegue a personagem principal no meio de uma paisagem inóspita, na remontagem de alguns planos e na introdução de uma nova banda sonora. Provoca-se assim uma sensação de estranheza junto ao espectador, na medida em que este reconhece o actor que interpreta o papel, Cary Grant, bem como o cenário, mas sente-se subtraído de algo que atribuía sentido ao que se vê, seja ou não familiar com a cena, dado que é agora desconhecida a razão do comportamento daquele homem, que agora foge de nada.


Miguel Amado
Janeiro 2005

Introspective Exhibition 1997-2004 - Press Release

Art isn't for everybody.

The work of  João Pombeiro is based essentially on one or two Duchampian presumptions, on a few postmodernist avant-garde practices and on the constant denial of a clearly existing poetics, articulated by logics which are parallel to the ones used in common practices. 

When observing the work of this author, easily we notice the constant use of methods based on irony, appropriation, sarcasm, citation and over all deconstruction and subversion. This subversion, not only contemplates everyday objects and experiences, but also any other aspect of the deepening of the microcosms of our being.

Another fundamental characteristic of his work is the never ending questioning of the artist’s role, of the art’s definitions, the concept of exhibition and the way that artistic context works, without ever supplying a convincing answer or an alternative in which he really believes.

Thus, we are sent to an deliberately obsessive, self-centered and self-contradictory universe , in which the choice and use of the medium – which can go from painting to video, passing by sculpture, photography, installations, or even design – assumes a big role in the denunciation of this universe.

João Pombeiro is a cynic, in the Hellenic sense of the term, who believes in drawing as a mental process, and makes art with a capital H, and the only thing that he desires is that no one blocks his sun.

***  

O trabalho de João Pombeiro baseia-se, essencialmente, num ou noutro pressuposto Duchampiano, numas quantas práticas das vanguardas pós-modernas e na constante negação de uma poética claramente existente, articulados segundo lógicas paralelas às da prática vigente. 

Ao observarmos o trabalho deste autor, facilmente damos conta do uso constante de métodos que assentam na ironia, na apropriação, no sarcasmo, na citação e sobretudo na  desconstrução e na subversão. Subversão essa, que poderá incidir não apenas nos objectos e experiências que constituem o quotidiano, mas também num qualquer outro aspecto mais enraizado nas profundezas do microcosmos do nosso ser. 

Outra característica fundamental da sua obra, é o questionamento incessável do papel do artista, da definição de arte, do conceito de exposição e do funcionamento do meio artístico, sem nunca nos fornecer uma resposta convincente ou uma alternativa em que o próprio realmente acredite. 

Assim, somos remetidos para um universo premeditadamente obsessivo, egocêntrico e auto-contraditório, no qual a escolha e uso do suporte ou médium – que poderá ir da pintura ao vídeo, passando ainda pela escultura, fotografia, instalação, e até mesmo pelo design – assume um papel de relevo na denúncia desse mesmo universo.

João Pombeiro é um cínico, no sentido helénico do termo, que acredita no desenho enquanto processo mental, que faz arte com H maiúsculo e que apenas quer que não lhe tapem o sol.

"A Simple Home Video"

Manuel João Vieira, ex-“Ena Pá 2000” e “Irmão Catita”, besides being a  painter, is the author of a video wich is one of the works of the exhibition:  " Portugal: 30 artists under 40", yesterday inaugurated by Jorge Sampaio, and Queen Sonja, in the Sternesen Museum, the most important museum of Contemporary art in Oslo .

“My contribution is a simple home video, with images taken from the mix of people that was my campaign Vieira 2001. It´s called “Vieira.com” and it’s a sub product of a wider performance”, stated the artist, who’s in Oslo integrated in Jorge Sampaio´s official comities.

A video where Cary Grant, in movie “North by Northwest” by Alfred Hitchcock, throws himself into a crop to runaway from a plane, in the middle of a desert landscape, is also presented in the exhibition. João Pombeiro, the author of the video, just erased the plane from Hitchcock´s movie, making Cary Grant look like a crazy man who throws himself into the ground, once, again, and again.

Lots of irreverence and color characterizes this exhibition ´s selected works, which isn’t very consensual: there’s a rug, 2m by 2m made out of chewed pink bubble gum, by João Pedro Vale, portraits by Paulo Mendes and Eva Mota, a panel by Alice Geirinhas, telling the story of a Portuguese emigrant’s daughter in Paris, with lots of misspell words, and a religious cross made out of Legos. 

The idea of making an exhibition like this is to project Portuguese contemporary art in Norway, where is not much known. Two Jorge Sampaio´s assistants chose the Sternesen Museum because of it’s a well positioned institution in the European art circuits, with connections with Documenta, in Kassel.

Last night, at the museum´s bar, Manuel João Vieira presented himself in a “performance” promoted by posters inspirited in “Tenório Tuna fish” commercials, “singing since1919”, in this case “singing since1970”.

I.B.

(in Público) 

***

Manuel João Vieira, ex-Ena Pá 2000 e Irmão Catita, além de pintor, é o autor de um vídeo que é uma das obras da exposição “Portugal- 30 artists under 40”, ontem inaugurada por Jorge Sampaio, também acompanhado da rainha Sonja, no museu Sternesen, o mais importante museu de arte contemporânea de Oslo.

“O meu contributo é um humilde videozinho caseiro, com imagens tiradas da grande mistura de gente que foi a campanha Vieira 2001. Chama-se “Vieira.com” e é um subproduto de uma «performance» mais global”, afirmou o artista, que está em Oslo integrado na comitiva oficial de Jorge Sampaio.

Um vídeo em que Cary Grant, no filme “Intriga Internacional”, Alfred Hitchcock, se atira para dentro de uma seara para fugir a um avião, tudo isto no meio de uma paisagem deserta, também é exibido na Exposição. João Pombeiro, o autor, limitou-se a apagar o avião que aparecia no filme de Hitchcock, por isso Cary Grant parece só um maluco que se atira para o chão, uma vez, outra e outra.

Muita irreverência e muita cor caracterizam as obras seleccionadas para esta exposição, seguramente pouco consensual: há um quadrado de dois metros por dois feitos de chiclete cor-de-rosa mastigado, da autoria de João Pedro Vale, retratos de Paulo Mendes e de Eva Mota, um painel de Alice Geirinhas, contando uma história de uma filha de emigrantes portugueses em Paris, com muitos erros de ortografia, uma cruz feita de Legos. Para só falar de algumas.

A ideia de fazer uma exposição destas é lançar a arte portuguesa contemporânea na Noruega, onde praticamente não é conhecida. Dois acessores de Jorge Sampaio escolheram o museu Sternesen por este ser uma instituição muito bem posicionada nos circuitos europeus, ligada à Documenta de Kassel.

Ontem à noite, no bar deste museu, Manuel João Vieira apresentou-se  numa “performance” promovida com cartazes inspirados nos anúncios ao atum Tenório, “a cantar desde 1919”, só que ele se anuncia “a cantar desde 1970”. 

I.B.

(in Público)