15.11.13

25 Frames por Segundo - Festival IN



A Fundação PLMJ apresenta, no contexto do Festival IN, a mostra “25 Frames por Segundo: Vídeos da Colecção da Fundação PLMJ”, a decorrer na Feira Internacional de Lisboa (Parque das Nações), de 14 a 17 de Novembro, entre as 14h e as 23h.

Lisboa, 4 de Novembro – A Fundação PLMJ apresenta a mostra “25 Frames por Segundo: Vídeos da Colecção da Fundação PLMJ”, a decorrer na Feira Internacional de Lisboa, de 14 a 17 de Novembro, entre as 14h e as 23h. Este projecto promove-se no contexto do Festival IN, um evento que agrega os múltiplos sectores das indústrias criativas.“25 Frames por Segundo” reúne 42 obras de igual número de artistas portugueses, projectadas em sessões contínuas numa “caixa negra” construída para o efeito. De entre os participantes, destacam-se Helena Almeida, Jorge Molder, Julião Sarmento, António Olaio, José Maçãs de Carvalho, Miguel Soares, Rui Toscano, João Tabarra, Ana Rito, João Pombeiro, Maria Lusitano, Pedro Barateiro, João Onofre, Filipa César e Rita Sobral Campos. Como um “A a Z”, este projecto passa em revista a actual produção nacional neste meio de expressão.

A colecção de arte contemporânea portuguesa da Fundação PLMJ distingue-se pela política de aquisições gizada. O acervo edificou-se com sentido prospectivo e um critério extensivo; assim, traça uma panorâmica das tendências estéticas existentes, tanto sinalizando autorias consolidadas como acompanhando, sistematicamente, as práticas emergentes. O acervo compreende não só pintura, desenho e escultura, meios de expressão comuns em acervos privados, mas também fotografia e vídeo, disciplinas com carácter inovador. A aquisição de vídeos por parte da Fundação PLMJ começou em 2005. Este espólio tornou-se, entretanto, o maior e o melhor do nosso país. Os artistas que empregam o vídeo definem-se pela diversidade de trajectórias e interesses. Assim, o conjunto de obras adquiridas pela Fundação PLMJ revela a pluralidade de abordagens ao vídeo verificadas em Portugal.

30.8.12

A Very Short Introduction to Nothing



The purpose of this exhibition—very much in the spirit of Asger Jorn—is to throw in a third chess player, to suspend the accepted rules and strategies. The artists presented here do not make it easy to pinpoint exactly where their engagement comes from, but they all seem to attempt a fundamental dismantling of what it means to make and practice art today. Elements of uncertainty surface, notions of fact and fiction are questioned, and any socio-political engagement is blurred. In place of aesthetic predictability these artists display a playfulness towards the conventions of visual and literary language. Not yest a deconstructing in to a absolute zero but even rebuilding of something new that we don't understand.

Introspection and exhaustive self-reflection are explored by the artists in this show, yet they manage to resist any narcissistic celebration of their own creativity and identity. Along with their search for meaning and their attempts to redefine accepted terms, there is a keen awareness of their limitations as artists, as workers, as human beings. They are all grappling here with questions that exist within wider social perspectives: the artist vs. society, socialism vs. capitalism, right vs. left, globalization’s alienation vs. local engagement. These artists do not give us platitudes or simple answers to today’s questions, nor do they try and solve the identity crisis of our society. But through their work they seem to be able to stop us asking the same old questions for which we have never been able to provide any answers. But they manage to turn the issue so that our die-cut answers are not useful. The only thing that sems clearly is that nothing ever is just a nothing.


A Very Short Introduction to Nothing
Malmo - Sweden

From 31/8 until  23/9

Curated by:
Per Brunskog

Artists:

21.7.12

MelhorFuturo 1.0


I
O projecto MelhorFuturo, consiste numa exposição colectiva de trabalhos a partir da eleição de autores participantes que, no nosso entendimento, possuam um percurso interessante na experimentação e uso da Imagem, oferecendo uma perspectiva positiva de futuro.
Os autores convidados para esta primeira edição, não esgotam o “elenco de autores elegíveis”, constituindo sim, um primeiro momento plural de reflexão sobre o tema, funcionando a AVALANCHE DOCUMENTS, enquanto organizadora, como gregária de opiniões, discursos e manifestações.

II
Pressupostos para a definição do perfil do Projecto MelhorFuturo:

- O Enfoque no Futuro, constitui uma opção vincada e determinada em provocar a reflexão acerca do futuro,numa perspectiva de provocar o ‘salto no tempo’, face ao momento de limitação que vivemos;

- Uma perspectiva Positiva, optimista se possível, acerca dessa reflexão em torno do futuro, produzindo uma‘viragem interpretativa’ do momento;

- A Participação Colectiva, através de autores convidados, oferecendo um contributo plural através da prática artística, mas também simbólica na analogia colectiva da construção da cidadania;

- Uma Contribuição livre e autónoma dos participantes, através das suas propostas, incentivando-se a produção de novas perspectivas sobre o tema, tal como a redescoberta e reflexão do seu percurso criativo anterior através deste regresso orientado por um MelhorFuturo;

- A Imagem como matéria privilegiada de acção e pensamento, enquanto meio ‘actualizado’, disponível e acessível tanto na concepção quanto na recepção pelo público;

- A construção gradual de um Panorama de ideias, possibilidades e desafios capazes de oferecer uma perspectiva de melhor futuro para a comunidade.

III
Acreditamos que um MelhorFuturo se constrói pela participação individual, pela dedicação singular, mas acreditamos mais ainda num MelhorFuturo enquanto acto colectivo, especialmente na resposta a tempos apertados e encolhidos.

Nuno Vieira e Miguel Oliveira

Julho de 2012

2.5.12

HOLIDAYS IN GREECE



HOLIDAYS IN GREECE is a performative installation that will take place in May 2012, in Berlin, conceived by STUDIOVISITS,  a project of encounters taken in random intervals between artists, theorists,  architects and the public. 

How complex is the current debt crisis?
What kind of paradigm shift is taking place in Greece right now?
How does the rest of the world perceive Greece today?
What kind of action may one take?
Sooner or later? 


Starting out from those questions HOLIDAYS IN GREECE opens up a performative mise-en-scène.  An installation will be set up with works that create multiple narrations; a network of associations and interconnections, within the installation, artists, theorists, poets and the general public are invited to send and/or perform a statement: an extended notion of a performative text that is related to greek/european debt crisis. HOLIDAYS IN GREECE’s intention is to translate the current crisis situation into a different experience of understanding, share and knowledge. 


PARTICIPANTS:  Société Réaliste, Discoteca Flaming Star, Anthony Haughey, Artemis Potamianou, João Pombeiro, HAZAVUZU, Giorgos Papadatos, Marisa Maza, Khaled Hafez, Victor Boullet, Panos Kompatsiaris, Nikos Papadimitriou, Lina Theodorou, Ioannis Savvidis/Richard Schütz, Kostas Christopoulos, Sifis Lykakis/Dionyssis Kavalieratos, Clement Page, Mary Zyrouri, Katerina Economacou, Despina Panagiotopoulou/Loukia Michalopoulou/Pepi Rigopoulou, Lorena Mostajo, Theodoros Zafiropoulos, Giorgos  Giannakopoulos, Panos Kouros, Christina Sgouromiti, Georgios Papadopoulos, Stathis Gourgouris, Kostis Stafylakis  (kavecs projects), Sibylle Hofter, Sotirios Bahtsetzis, Nikos Papastergiadis, Τerri Kapsalis, Chryssa Tsampazi, Susanne Bosch, Treci Beograd, Michalis Pichler, Margarita Tsomou/Tim Stüttgen, Johanna Bruckner, Tiny Domingos, Elpida Karampa, Anna K. Mields, UNWETTER, Lily Hibberd, Natascha Siouzouli, Vassilis Noulas, Manolis Tsipos, Sofia Bebeza/Vana Kostayola/Sofia Fragopoulou, Ourania Fasoulidou, Dafni Dragona, Vassiliea Stylianidou, Hanne Lippard, Tzeni Argyriou, Ilias Marmaras/Dimitra Dertili/Anna Lascari, Hüseyin Karakaya, Yorgos Sapountzis, Matthias Fritsch, Angelo Ferreira Sousa, Hariklia Hari, Tereza Papamichali, Evanthia Tsantila, Marina Agathagelidou, Johannes Burr, Seamus Farrell. 


OPENING: May 11th, 7 pm. Performances 8.30 pm 

May 14th - May 20th 2012, 2 pm - 6 pm and by appointment 

STUDIOVISITS Wattstr. 8, 13355 Berlin - U8 Voltastrasse.

For more information:

29.4.12

O PESO E A IDEIA




O PESO E A IDEIA

 A ideia parte do questionar um objecto/obra a partir das suas principais premissas existenciais: a forma e o conceito. Na sequência disso, e a partir de uma intenção de discutir estas premissas, Orlando franco e Nuno Vicente principiaram numa problematização entre a dimensão física e conceptual de uma obra, por um lado, no entendimento plural desta dicotomia, por outro, a forma como esta é entendida na singularidade de cada artista. De modo rizomático, os artistas surgem no seguinte contexto como o resultado duma aproximação de vários pensamentos, operado sob a velha formula da empatia e da admiração mutua, quer umas vezes, pelo trabalho, quer outras pela sua postura. Tautológico, foi a constatação por parte dos artistas que na arte existe a oscilação de um binómio constituído pela forma e o conteúdo da obra, uma premissa básica e suficientemente abrangente para conveniência ou urgência de um mote institucional que possa ditar a conexão dos vários artistas em exposição. A constituição de um catálogo é à parte com a exposição, o momento procurado pelos artistas como possibilidade de expressão, operado de modo múltiplo e onde cada um dos intervenientes irá falar de modo aberto através de um texto, sobre a intenção artística, mais do que sobre os seus trabalhos, apresentando seus pontos de vista e o que deveria para cada um ser a arte e a sua direcção. 

ARTISTAS: Ana Fonseca, Bryn Chainey, João Ferro Martins, Nuno Vicente, Orlando Franco, Samuel Rama, João Pombeiro, Ricardo Quaresma Vieira, Marisa Benjamim, Rita Firmino de Sá, Rodrigo Bettencourt da Câmara, Vítor Reis, Susana Anágua, Ruth Le Gear, Sara Wallgren.  

CURADORIA: Orlando Franco e Nuno Vicente

De 13 de Abril a 30 de Maio

PLATAFORMA REVÓLVER
Rua da Boavista, 84
Lisboa

30.9.11

Fitacola & Co. #1




EN

Fitacola & Co. is a creative collaborative project developed by the collective “fitacola” (Carlos Quitério and Graça Santos) focused mainly on collage techniques: digitally processed or handmade, crossed with medias such as photography, illustration, typography, drawing and painting, in two-dimensional formats.

National and International selected artists will create new works for this project, and will integrate limited editions, in the form of a mini-book by “fitacola & Co”, among other side events and works such as exhibitions, or limited collectables.

The first edition (Fitacola & Co. #1) will be released on the 8th October 2011 with works by:
FITACOLA (Carlos Quitério + Graça Santos); (http://fitacola.com)

ZÉ BURNAY (be.net/zeburnay)

BENEDITA FEIJÓ (interactcreative.com)

JOÃO POMBEIRO (joaopombeiro.com)

PAULO BARROS (barrospaulo.blogspot.com)


To present each edition of Fitacola & Co will be arranged an exhibition: The first one opens 18 October and the vernissage party will be on the 21st October 2011 17h30 at Atelier Open in Amsterdam, with the works of the artists featured in Fitacola & Co #1

It is an initiative based in Portugal, and foresees the internationalization in the collaborations, distribution, promotion and presentations, aiming this way for a greater projection and visibility of the artists and works exhibited, as well as a greater variety of styles and proposals that adapt to the themes and objectives.

The continuity of this project through regular issues and parallel exhibitions and presentations, also depends on the support and partnerships established, having been confirmed collaborations, partnerships and support, with Re-searcher Gallery & Bookshop (Lisbon); Bixo Mau (Caldas da Rainha) ; Maratona Restaurant (Caldas da Rainha).


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PT


Fitacola & Co. é um projecto de colaboração criativa desenvolvido pelo colectivo “FITACOLA” (Carlos Quitério & Graça Santos) e que aborda técnicas e estilos de colagem manual e digital, cruzando-se com medias como a fotografia, a ilustração, tipografia, a pintura e desenho, em formatos bidimensionais.

Artistas nacionais e internacionais seleccionados criarão obras inéditas para o efeito, e integrarão edições limitadas, na forma de uma publicação “Fitacola & Co”, entre outros eventos e trabalhos paralelos, como exposições, ou colecionáveis.

A primeira edição (Fitacola & Co. #1) será lançada no dia 8 de Outubro de 2011 com trabalhos dos artistas Portugueses:

FITACOLA (Carlos Quitério + Graça Santos); (http://fitacola.com)

ZÉ BURNAY (be.net/zeburnay)

BENEDITA FEIJÓ (interactcreative.com)

JOÃO POMBEIRO (joaopombeiro.com)

PAULO BARROS (barrospaulo.blogspot.com)


Para apresentar cada edição da Fitacola & Co. está planeada uma exposição: A primeira será no dia 18 de Outubro e a vernissage terá lugar dia 21 de Outubro às 17h30 na galeria Atelier Open em Amesterdão com trabalhos dos artistas que participam na publicação Fitacola & Co. #1

Fitacola & Co. é uma iniciativa baseada em Portugal, e prevê a internacionalização nas colaborações, distribuição, promoção e apresentações futuras, ambicionando desta forma uma maior projecção e visibilidade dos artistas e trabalhos expostos, assim como uma maior variedade de estilos e propostas que se adaptem às temáticas e objectivos.

A continuidade deste projecto através de edições regulares e exposições ou apresentações paralelas, depende também dos apoios e parcerias firmadas, estando já confirmadas colaborações, parcerias e apoios, com a Re-searcher Gallery & Bookshop (Lisboa); Bixo Mau (Caldas da Rainha); Restaurante Maratona (Caldas da Rainha).

4.4.11

"Eu Podia Fazer Isto"



'Eu podia fazer isto" é uma expressão frequentemente proferida em exposições de arte contemporânea. O quebrar das convenções que associamos à arte é uma das características mais marcantes da sua história nos últimos 100 anos. Arte é, segundo Julian Stallabrass," uma zona de liberdade, fora do carácter mundano e funcional do quotidiano, fora das suas regras e convenções". Mais do que a perfeição técnica, a prática artística contemporânea procura transgredir os sistemas de valores estabelecidos (sejam estes artísticos, políticos ou económicos e sociais). Este quebrar das regras implica, consequentemente, um questionamento da realidade mais mundana e um afastamento do sistema vigente. Desta forma, a arte (com as suas transgressoras e inovadores obras), à primeira vista, distancia-se do seu público.

Esta exposição quer pensar o contemporâneo, mas não no sentido de o explicar. Desta forma, não é uma mostra que irá responder à pergunta "o que é afinal a arte contemporânea?". Quer antes colocar questões sobre as ideias convencionadas e pré-concebidas em torno da arte. Quer propor um ir além da primeira vista. Hoje em dia, estabelecer uma relação com uma obra de arte tem que passar pelo seu questionamento. Perante um trabalho, o espectador deve ser estimulado a colocar questões, mais do que se a contemplar passivamente.

Apresentada numa instituição de ensino, esta exposição centrar-se-á no levantar de questões enquanto o elemento centralizador e agregador de um conjunto de obras de artistas portugueses e estrangeiros. O resultado quer ser uma experiência de provocação, encontro, discussão e sobretudo de pensamento.

ARTISTAS: Armanda Duarte, Carlos Correia, Carla Cruz, Cecília Costa, Cesare Pietroiusti, Erwin Wurm, Fernando Calhau, Freek Wambacq, Isabel Baraona, Jaroslaw Flicinski, Jorge Nesbitt, João Ferro Martins, João Marçal, João Paulo Feliciano, João Pedro Vale, João Pombeiro, Joseph Kosuth, Marcelo Costa, Mauro Cerqueira, Nicolás Robbio, Nuno Sousa Vieira, Rui Valério, Susanne Themlitz, Yonamine.

CURADORA: Filipa Oliveira

De 7 a 29 de Abril


Espaço Atmosferas
Rua D. Luís I, n. 6
1200 Lisboa



Horário
Segunda a Sábado
das 14h às 20h

10.12.10

Delhi International Arts Festival



Feature of the week is representing the preview on the entire festival program of CologneOFF VI to be presented in the framework of the venue of the week – Delhi International Arts Festival – by The Academy of Electronic Art in New Delhi under the title: “Edgelogue” - date 11-12 December 2010 location: Alliance Francaise. New Delhi.

Artists: António Olaio, Fernando José Pereira, Francisco Queirós, João Pombeiro, José Maçãs de Carvalho, Margarida Paiva, Maria Lusitano, Paulo Mendes, Susana Mendes Silva, Vasco Araújo.

Co-Production: Videolab / Fonlad / Cologne Off.

27.5.10

Festival On Line de Artes Digitais #6



MOSTRA DE VÍDEO ARTE PORTUGUESA
(parceria
Fonlad / Videolab / New Media Fest 2010 / Bienal de Porto Santo)

Galeria Ícone
29 de Maio, 22 horas.
Pátio da Inquisição, Coimbra.

Comissários:
Pedro Almeida, Sérgio Gomes

Artistas:
António Olaio, Fernando José Pereira, Francisco Queirós, João Pombeiro, José Maças de Carvalho, Maria Lusitano, Margarida Paiva, Paulo Mendes, Susana Mendes Silva, e Vasco Araújo.

18.5.10