VideoEvento 2005

A 8ª edição do Video Evento, é organisada pela região de Piemonte e a cidade de Turim, reafirma e desenvolve um interesse pela arte vídeo, arte electrónica, media e as suas reflexões, não apenas num nível cultural mas também numa perspectiva de mercado.
Mostra de obras em vídeo de artistas lusófonos, trabalhos de promissores
jovens artistas portugueses e brasileiros. Esta selecção, de cerca de 70 trabalhos, foi desenvolvida em colaboração com quatro importantes centros artístico-culturais portugueses: Festival VideoLisboa, Festival OvarVideo, o Clube Portugues de Artes e Ideias, e a Videoteca Municipal de Lisboa.

This 8th edition of VideoEvento, organised by Piemonte Region and the city of Turin , reaffirmates and develops an interest for the videoart, the electronic art and media, and its reflections , not only in a cultural level, in a market perspective.
Preview of video art works from the portuguese linguistic area, comprising works of young people, Portuguese and Brazilian artists . One selection of approximately 70 works developed in collaboration with four important portuguese art and culture centers: Festival VideoLisboa, Festival OvarVideo, Clube Portugues de Artes e Ideias, Videoteca Municipal de Lisboa.

Artistas/ Artists:

Alex Mendes, Ana Bezelga, Ângela Ferreira, Carlos Ferreira, Catarina Campino, Cecília Costa, Claudia Ulisses, Cristina Mateus, Daniel Barroca, Edgar Pêra, Edgar Santinho, Edgar Santinhos, Eduardo Morais De Sousa, Fernando Galrito, Filipa César, Francisco Laranjeira, Franciso Queirós, Helena Inverno, Hugo Olim, João Bento, João Leonardo, João Pombeiro, João Ramos, José Miguel Ribeiro, Lena Silva, Luciana Fina, Luciano Manso, Luisa Ferreira, Luisa Homem, Maria Mire, Mário Mateus Araújo, Miguel Gomes, Mónica Fernandes Dos Santos, Nuno Maya, Nuno Valério, Patricia Bateira, Paula Lopes, Paulo Pimenta, Pedro Azevedo, Pedro Dinis Reis, Renata Sancho, Ricardo Brito, Ricardo Freitas, Rita Barbosa, Rita Figueiredo, Rita Pimenta, Ruben Santiago, Rui Toscano, Sandra Dias, Sandro Aguilar, Sara Santos, Sérgio Brás D?almeida, Silvia Moreira, Susana Guardado, Susana Nobre, Telmo Ramos, Tito Guedes, Vasco Araújo, Virginia Mota, Vítor Hugo Costa.

Video Evento 2005

De 28 de Novembro a 16 de December de 2005
Academia Internacional de Estudos de Arte e Média
Turim - Itália

From the 28th of Novenber to 16th of December 2005
International Academy of Studies in Art and Media
Turin - Italy



AC#7 / DV#1

A Arte Contempo é um lugar de divulgação de tendências emergentes das artes visuais. Propõe-se, assim, realizar exposições com artistas portugueses em processo de integração no circuito artístico, contribuindo para um seu maior reconhecimento público. Apresenta-se o projecto «AC», uma continuação da proposta desenvolvida na temporada passada, e o projecto «DV», a iniciar este ano. Ambos consistem numa programação regular, correspondendo a cada edição dois autores, no primeiro caso com intervenções efectuadas em diversos meios de expressão, no segundo apenas em vídeo.
João Pombeiro apresenta International Intrigue (2005), vídeo no qual manipula uma cena de «Frenzy», de Hitchcock, dado que os actores falam em diferentes línguas, respeitantes a versões dobradas do filme, chamando-se então a atenção para os problemas da comunicação interpessoal que caracterizam o quotidiano.

Art Contempo is a place where emerging trends of the visual arts are promoted, through exhibitions with Portuguese artists who are in the process of integrating into the artistic circuit, contributing for more public recognition. The "AC" Project is presented as a continuation of the proposal developed in the last season, and the "DV" project, which was initiated this year. Both consist of a regular programming, corresponding to each edition two authors. In the first case, interventions are made in diverse ways of expression, and in the second only in video. João Pombeiro presents International Intrigue (2005), a video in which he manipulates a scene of Hitchcock´s "Frenzy", making the actors speak in different languages, taken from international versions of the film, calling our attention to the problems of the interpersonal communication that characterize everyday´s life.

AC #7: Carla Filipe / Eduardo Matos
DV #1: João Pombeiro / Margarida Paiva

Comissariado por / Curated by:
Filipa Oliveira + Miguel Amado

Inauguração / Opening:
29 Setembro às 18:00 / 29th September at 18h00

Até / Until :

29 de Outubro / 29 th, October

Morada / Adress:
R. dos Navegantes, 46 A
1200-732 Lisboa

Tel / Fax: 213958006


Horário / Schedule:
5ª feira ? Sábado / Thursday-Saturday
14h30 ? 19h30

Entrada gratuita/ Free Entrance



P T. R A M A
[Forum Lisboa]

Esta secção destina-se a exibir algumas das melhores realizações vídeo de portugueses ou residentes em Portugal. O Festival pretende com esta secção uma mais ampla divulgação de trabalhos portugueses junto do público nacional mas também internacional, nomeadamente através da circulação internacional do catálogo do VideoLisboa.

In this section we present some of the best video accomplishments by Portuguese authors or authors that live in Portugal. The Festival's intention with this section is a wider spreading of Portuguese works next to the national but also international public, through the international circulation of the catalogue of the VideoLisboa.

9/9 (Sexta-feira/Friday) 18:30

Pre-Evolution Soccer´s One Minute Dance After a Golden Goal
Miguel Gomes 1 min

International Intrigue
João Pombeiro 4:35 min

How I Feel
Gonçalo C. Luz 19 min

The Funeral Party
João Leonardo 5 min

Rui Ribeiro 37 min


Humor & Subversion in Video

Working with several mediums, João Pombeiro has been noticed by his videos, that usually subvert and deconstruct images and the way we percept them.

In the multiplicity of mediums that visual artists have been working with, video is the most meaningful one in the lasts forty years. The exhibition “Into the Light – the projected image in American art 1964-1977” that was presented in Belém Cultural Center in the last months of 2004, demonstrates the vitality of video, and the impact it had in the comprehension of art, especially American art. 
The multiplicity is, in fact, a constant in the artists that come out from schools, all over the country, getting them ready, and if they wish so, to explore their creative potentials through the medium that fits best to their personality or, simply, to the desired result.

Just this, would explain our choice for this edition, an artist that works with this medium – João Pombeiro, a 25 years old artist, that develops his daily work in the fields of painting, photography, web design, and sculpture, and have been calling the critics attention, especially with his videos. With an Art Degree at ESAD, in Caldas da Rainha, he has been participating in several festivals. In one of these festivals, Ovarvideo 02, he won the public’s award and the jury’s special prize with a video called “The Office”. This work is the result of the documentation of a multidisciplinary project, developed with Hugo Guerra, and absorbed the entire academic curriculum in a continuous “performance”, during a year. In this video, were already present some of the key concepts, that are applied to his work, namely, subversion and humor.

The press release of his latest, and first, individual exhibition at 24b Gallery, in November / December of 2004, refers precisely this aspect of his work - «When observing the work of this author, easily we notice the constant use of methods based on irony, appropriation, sarcasm, citation and over all deconstruction and subversion. This subversion, not only contemplates everyday objects and experiences, but also any other aspect of the deepening of the microcosms of our being. »

The video “Schizo” also presented in this exhibition uses several of these ideas. In a Famous scene of Hitchcock´s movie “North by Northwest”, Cary Grant, in a desert landscape, runs away from a plane that is trying to kill him. In this work, João erased the image of the plane, leaving only the main character in an even more intense, scene than the original movie, because we don’t know what is the origin of the threat, which his posture suggests. It’s even more intense, or even schizophrenic, if we don’t know the original scene, because we only see a man running from nothing, approaching the nonsense in a comic scene.

Made in 2002, this video was already presented in several places in Portugal and Europe, like in the exhibition “Portugal – 30 artists under 40” in Oslo, curated by Pedro Portugal, with the initiative of the Republic’s President Office. It can be seen until April 3rd, in Coimbra at the Visual Arts Center, in the “Project Room” space, curated by Miguel Amado.

Quoting once again the text written for his exhibition at 24b Gallery - «Another fundamental characteristic of his work is the never ending questioning of the artist’s role, of the art’s definitions, the concept of exhibition and the way that artistic context works, without ever supplying a convincing answer or an alternative in which he really believes.» This characteristic is the most visible in “The Office”, since this “office” had become a “services center”; its artistic creation also offers services that an office implies, associated to the production of artistic contents.

A way of humor that has been disappearing from Portuguese art and that João Pombeiro assumes as one of the most concrete ways of reaching the public. To him, art has to focus on simple things, in a way it can become meaningful to everyone. He doesn’t like the works that are camouflaged under the concepts, and in is perspective, his works are only finished when they are seen. The act of showing is very important to him, since the public’s reaction completes his work, and many times helps to develop them. The video “Park” is one of his most interesting works. Ina a continuous rotating take, the camera captures the same human figure in different places of a park, revealing a capacity of omnipresence, that the imperfection and amateurism of video documentation, can’t explain what technique was used to achieve this effect.

Once more, subversion is a constant reference – it can be the subversion of the usual video documentation, of the original material, or the subversion of our perception, that goes around the ways of perception that we are used to.

This video leaves no one indifferent, its senseless time/space relation, associated with the rudeness of the technique, creates doubt and laughter.

João Pombeiro has in hands, the preparation of several videos, that he pretends to present in a near future, from which he highlights “International Intrigue”, a confusing dialogue about an escape, that João transformed, by changing the languages of the dialog, creating a new dialog between the four characters , which one speaking his own language.

Commercially speaking, video still is a area with few interested portuguese buyers , even though there are already some collectors that include this medium in their archives, the tendency will increase, based on the natural approach to the international reality. João´s videos are sold in 24b Gallery between 2.000€ and 2.500€.

The world of João Pombeiro is built with different postures, from which video its just another one, but it reflects specially the strength and personality of that world. Humor defines his attitude before art, reflected in one of his presentations: “João Pombeiro is a cynic, in the Hellenic sense of the term, who believes in drawing as a mental process, and makes art with a capital H, and the only thing that he desires is that no one blocks his sun”.

João Magalhães
in L+Arte Magazine, March 2005


Trabalhando com diversos meios, João Pombeiro tem-se destacado pelos seus videos que geralmente desconstroem e subvertem imagens e a nossa forma de percepção destas.

Na multiplicidade de meios que actualmente os artistas plásticos vêm trabalhando, o vídeo é um dos que maior significado deteve nos últimos quarenta anos. A exposição Into the Light – A Imagem Projectada na Arte Americana 1964-1977 que esteve patente no Centro Cultural de Belém nos últimos meses de 2004 demonstra a enorme vitalidade do vídeo e o seu impacto no entender da arte contemporânea, em especial da americana. 

A referida multiplicidade é de facto uma constante nos artistas que saem em levas das escolas de arte pelo país fora, preparando-os, se assim o desejarem, para a exploração das suas potencialidades criativas através do medium que melhor se adequar à sua personalidade ou, simplesmente, ao resultado pretendido. 

Posto isto, falaremos nesta edição de João Pombeiro, artista de 25 anos que, desenvolvendo o seu trabalho diário no campo da pintura, fotografia, escultura, web-design, e design gráfico, tem chamado a atenção de alguma crítica especialmente pelos seus vídeos.
Licenciado em Artes Plásticas pela ESAD, nas Caldas da Rainha, já há alguns anos que trabalha com vídeo, participando em inúmeros festivais. Num deles, Ovarvídeo de 2002, ganhou o prémio do público e uma menção honrosa do júri com um vídeo intitulado Escritório. Esta peça resultou do registo de um projecto multidisciplinar com um colega de escola, Hugo Guerra, absorvendo todo currículo académico numa quase performance contínua ao longo de um ano. Neste vídeo estavam já patentes algumas das ideias chave que permanecem no restante campo de trabalho de João Pombeiro, nomeadamente, a subversão e o humor.

O press release da última e primeira exposição individual de João Pombeiro na Galeria 24b, em Setembro e Outubro de 2004, refere precisamente este aspecto da sua obra - Ao observarmos o trabalho deste autor, facilmente damos conta do uso constante de métodos que assentam na ironia, na apropriação, no sarcasmo, na citação e sobretudo na desconstrução e subversão. Subversão essa, que poderá incidir não apenas nos objectos e experiências que constituem o quotidiano, mas também num qualquer outro aspecto mais enraizado nas profundezas do microcosmos do nosso ser.

O vídeo Schizo apresentado também nesta exposição pega em diversas destas ideias. Numa famosa cena do filme de Hitchcock, “North by Northwest”, Cary Grant numa inóspita paisagem foge de um avião que o tenta matar. Nesta obra, João apagou das imagens o avião que o perseguia, ficando apenas a personagem numa cena psicologicamente ainda mais intensa que a original dado que se desconhece a origem da ameaça que a sua postura pressupõe. É mais intensa mas, de certa forma esquizofrénica, já que desconhecendo a cena original apenas se vê um homem a fugir de nada, roçando o absurdo numa cena cómica.

Datado de 2002, este vídeo já foi apresentado em diversos locais em Portugal e na Europa, tendo estado presente na exposição Portugal 30 artistas under 40, em Oslo, uma exposição comissariada por PEDRO PORTUGAL de iniciativa da presidência da república.
Irá ser apresentado de novo a 27 de Janeiro, em Coimbra no Centro de Artes Visuais, no Project Room, espaço comissariado por Miguel Amado.

Citando mais uma vez o texto escrito para a sua exposição na Galeria 24b, «outra característica fundamental da sua obra é o questionamento incessável do papel do artista, da definição do artista, da definição de arte, do conceito de exposição e do funcionamento do meio artístico, sem nunca nos fornecer uma resposta convincente ou uma alternativa em que o próprio acredite. Esta característica está mais visível no referido Escritório já que este “escritório” se tinha transformado num centro de serviços, a sua criação artística passava também pela prestação de serviços que um espaço destes pressupõe, associado à produção de conteúdos e derivados artísticos.

Um humor que tem desaparecido um pouco da arte portuguesa e que João Pombeiro assume como uma das formas mais concretas de atingir um público. Para ele, a arte tem de abordar as coisas simples, que «possam dizer sempre qualquer coisa a toda a gente». Não gosta da arte camuflada, dos conceitos sub-reptícios geralmente envolvidos e nesta perspectiva, os seus trabalhos só estão acabados depois de vistos. É enorme para si a importância do dar a ver, já que as reacções do público completam o seu trabalho e, muitas vezes, fazem-no desenvolver ou aperfeiçoá-lo.

O vídeo Park é uma das suas obras mais interessantes. Numa plano contínuo rotativo, a câmara vai captando a mesma figura em partes diferentes do parque, aparentando uma capacidade de omnipresença que o imperfeccionismo e aparente amadorismo do registo videográfico deixam em aberto quanto à forma como tal é realizado. Mais uma vez a subversão é uma referência constante, seja subversão do habitual registo videográfico, seja da matéria original, seja da nossa percepção que se confunde com o trabalhar fora dos cânones a que estamos acostumados. Este vídeo, não deixa ninguém impávido, pelo absurdo físico-temporal associado à rudeza da técnica, provocando interrogação e uma clara sensação de riso. 

Tem entre mãos a preparação de vários vídeos que pretende apresentar num futuro próximo e dos quais destaca International Intrigue, um diálogo confuso sobre uma fuga, que João transformou, alterando os idiomas utilizados, fazendo com que o diálogo seja feito com quatro personagens falando quatro línguas. 

Comercialmente o vídeo é uma área com poucos interessados em Portugal, apesar de já existirem alguns coleccionadores que incorporam esta técnica nos seus acervos, tendência que deverá aumentar, a acreditar na natural aproximação à realidade internacional. Os vídeos de João são comercializados pela Galeria 24b entre 2.000 e 2.500 euros.

O mundo de João Pombeiro multiplica-se por diferentes discursos, dos quais o vídeo é apenas um entre outros mais, mas que espelha especialmente a força e personalidade do referido mundo. O humor define a sua postura perante a arte, espelhada numa sua apresentação: João Pombeiro é um cínico, no sentido helénico do termo, que acredita no desenho enquanto processo mental, que faz arte com H maiúsculo e que apenas quer que não lhe tapem o sol.

João Magalhães
in L+Arte, Março 2005


Project Room - C.A.V.

João Pombeiro (Leiria, 1979) studied Fine Arts at ESTGAD School, in Caldas da Rainha. His appearances in exhibitions have been few up to now. However, his production already shows signs of a maturity expressing an authorial mark. Proof of this is his recent exhibition held at 24b Gallery, in Oeiras, as well as his participation in the exhibition “Portugal: 30 artists under 40”, at Sternesen Museum, in Oslo. Thus, within the scope of its Project Room programme, the CAV is presenting a video of his, Schizo (2001-2002), contributing towards the divulging of his work and its respective greater critical, institutional and public recognition.

João Pombeiro´s practice encompasses several different media, raging from painting to sculptural interventions and including video and web design. However, whatever the mean of expression used, one can note a constancy of problematics that arise from an analysis of the scopic regime of mass culture that characterizes contemporary society, carried out through the recycling of the tendencies and genres of post-war fine arts, among which visual poetry and pop figuration stand out. In fact, the artist’s creative process rests on two strategies based on an awareness of the excess of images defining today’s everyday life: on the one hand, there is the appropriation of symbolic elements populating the western imaginary, whether these are films, advertising brands or others; on the other hand, there is the transformation of the materials appropriated to a logical of irony, which not only subverts its original principles but also converts them into objects with other meanings.

I’m waiting for my man (with $34 in my hand) (2000) and Untitled (2004) are two works exemplify João Pombeiro´s activity. The first is a wall sculpture that consists of the superimposing of thirty-four small canvas painted serygraph6y techniques and representing a one dollar bill. The second is a painting in witch there is a white canvas from which emerges a phrase painted in a black in a mirror effect, “ART IS A MIRROR THAT NEVER LIES”. In both cases one is faced with linguistic signs that not only  state but also decode power and the ideologies that support it into two systems of society, political sphere and the art world.

Schizo synthesizes João Pombeiro´s conceptual device, as the artist, with this piece, on the one hand reflects about the meaning of memory in the construction of collective identity and its anchoring within a popular-based overall imagery and, on the other hand, examines the specific mechanisms of video as a medium and its relationship with the tradition of cinema. This takes place trough the reviewing of a famous scene from the movie North by Northwest, by Alfred Hitchcock, which consists of the eliminating of the plane that chases the main character in the middle of a barren landscape, of the reediting of some shots and the introducing of a new soundtrack. There is thus the provoking of a sensation of strangeness on the part of the viewer in the sense that he recognizes the actor playing the part, Cary Grant, as well as the setting, but feels that he is subtracted  from something which gives meaning to what he is seeing, whether or not he is familiar with the scene, given that he now does not know the reason for the man’s behavior, as he is running away from nothing.

Miguel Amado
January 2005


João Pombeiro (Leiria, 1979) estudou Artes Plásticas na ESTGAD, nas Caldas da Rainha. O seu percurso expositivo é ainda curto. Contudo, a sua produção revela já sinais de maturidade, que manifestam marca autoral. Comprova-o a recente exposição individual realizada na Galeria 24b, em Oeiras, bem como a participação na exposição «Portugal: 30 artists under 40», no Stenersen Museum, em Oslo. Assim, no âmbito do programa Project Room, o CAV apresenta um trabalho seu, Schizo (2001-2002), contribuindo para a divulgação da sua obra e respectivo maior reconhecimento crítico, institucional e público.

A prática artística de João Pombeiro compreende diversos média, desde a pintura a intervenções de carácter escultórico, passando pelo vídeo ou o webdesign. Porém, seja qual for o meio de expressão empregue, nota-se uma constância de problemáticas que releva de uma análise do regime escópico da cultura de massas que caracteriza as sociedades contemporâneas, efectuada através da reciclagem de tendências e géneros das artes plásticas do pós II Grande Guerra, de entre os quais sobressaem a figuração pop e a poesia visual. De facto, o processo criativo do artista assenta em duas estratégias alicerçadas numa consciência do excesso de imagens que define a vida quotidiana de hoje: por um lado, a apropriação de elementos simbólicos que povoam o imaginário ocidental, sejam filmes, marcas publicitárias ou outros; por outro lado, a transformação dos materiais apropriados via uma lógica de ironia, que não só subverte os seus princípios originais como os converte em objectos com outros significados.

I´m waiting for my man (with $34 dollars in my hand) (2000) e S/título (2004) são dois trabalhos que exemplificam a actividade de João Pombeiro. O primeiro é uma escultura de parede que consiste na sobreposição de trinta e quatro pequenas telas pintadas com recurso a técnicas serigráficas representando a nota de dólar. Quanto ao segundo, trata-se de uma pintura na qual emerge de uma tela de fundo branco uma frase pintada a preto em efeito de espelho, «ART IS MIRROR THAT NEVER LIES». Em ambos os casos está-se perante signos linguísticos que não só enunciam como também descodificam o poder e as ideologias que o sustentam em dois sistemas societais, a esfera política e o mundo artístico.

Schizo sintetiza o dispositivo conceptual de João Pombeiro, pois o artista, com este trabalho, por um lado reflecte acerca do significado da memória na construção da identidade colectiva e da ancoragem desta numa imagética global de matriz popular e, por outro lado, examina os mecanismos específicos do vídeo enquanto médium e a sua relação deste com a tradição do cinema. Tal ocorre através da revisão de uma célebre sequência da película cinematográfica North by Northwest, de Alfred Hitchcock, que consiste na eliminação do avião que persegue a personagem principal no meio de uma paisagem inóspita, na remontagem de alguns planos e na introdução de uma nova banda sonora. Provoca-se assim uma sensação de estranheza junto ao espectador, na medida em que este reconhece o actor que interpreta o papel, Cary Grant, bem como o cenário, mas sente-se subtraído de algo que atribuía sentido ao que se vê, seja ou não familiar com a cena, dado que é agora desconhecida a razão do comportamento daquele homem, que agora foge de nada.

Miguel Amado
Janeiro 2005